El Museo Nacional de San Carlos presenta la exposición “Tradición, Reforma y Vanguardia”, que ofrece un recorrido a través de más de 100 obras de arte que abarcan desde el Renacimiento hasta el Modernismo. La exposición, que se inaugura el 17 de julio de 2024, busca acercar al público a los cambios y permanencias del arte occidental y mexicano a lo largo de 500 años, a través de una propuesta curatorial innovadora.
Un Viaje a Través del Tiempo y el Arte
La exposición está dividida en seis núcleos temáticos que invitan a los visitantes a explorar la evolución del arte en diferentes contextos históricos y geográficos. Cada núcleo presenta diálogos entre artistas de distintas épocas, destacando los debates sobre la utilidad e importancia del arte. A continuación, un resumen de cada sección:
Renacimiento
Este núcleo presenta obras de artistas como Gaspar de Crayer, Peter de Kampener, Gillis Mostaert y Lucas Cranach “El Viejo”. Las piezas reflejan el resurgimiento del retrato y las escenas mitológicas, influenciadas por el redescubrimiento de la antigüedad grecorromana y su conciliación con la teología cristiana.
Reformar el Arte, Destruir la Idolatría
Aquí se exhiben pinturas utilizadas para enseñar la doctrina cristiana y fomentar la fe, como respuesta a las críticas de Martín Lutero. La Iglesia católica supervisaba estrictamente los temas y la interpretación de los artistas, buscando evitar exageraciones en los dogmas sagrados. Entre las obras destacan representaciones de San Juan Bautista, San Francisco de Asís, y Santa Águeda.
Arte Francés: Rector del Buen Gusto
Este núcleo incluye obras de Jean-Honoré Fragonard, Pingret y Nicolas Lancret, entre otros. Destaca la transición de la pintura de historia hacia la “fiesta galante”, un género iniciado por Antoine Watteau que reflejaba los excesos y el hedonismo de la corte de Versalles. La Academia de San Carlos adoptó un nuevo lenguaje clásico inspirado en el arte grecorromano.
Explosión de las Pasiones y Nostalgia por el Pasado
El romanticismo trajo consigo una nueva sensibilidad, explorando temas como la locura, el horror, lo sobrenatural y la violencia. Artistas como Francisco de Goya, Eugenio Landesio y Germán Gedovius buscaron inspiración en la historia y literatura, la naturaleza salvaje y tierras lejanas.
La Academia de San Carlos en México
Fundada en 1781, la Academia de San Carlos tuvo un gran impacto en la vida cultural de México. La sección destaca el trabajo de artistas formados en esta institución, como Pelegrín Clavé, José Salomé Pina y Eugenio Landesio, quienes promovieron una ideología de unidad nacional y defensa de la religión católica a través del arte purista.
Modernismos
Este núcleo aborda el trabajo de artistas que buscaron renovar el arte romántico, conocidos como “Decadentes” o “Simbolistas”. Obras de Gonzalo Bilbao, Pilar Calvo y Jean Béraud transportan al espectador a un mundo de sueños, alucinaciones y misticismo, donde nada es lo que parece a simple vista.
Una Nueva Propuesta Curatorial
La exposición no sigue un orden cronológico estricto, sino que permite la coexistencia de diferentes propuestas artísticas en el tiempo y el espacio, abriendo nuevos caminos y debates sobre el arte. Este enfoque permite una comprensión más rica y matizada de la evolución del arte a lo largo de cinco siglos.
Detalles de la Exposición
“Tradición, Reforma y Vanguardia” estará abierta al público a partir del 17 de julio en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en avenida México Tenochtitlan 50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Para más información sobre la exposición y otras actividades del museo, visita el sitio web del Museo Nacional de San Carlos y sigue sus redes sociales.
